在双反相机的年代，正方形的照片是随处可见的，而在当代正方形画幅则是随着这些年Ins的兴起而流行起来，成了欧美摄影界时尚派的推崇手法。正方形画幅的特点在于无论哪个方向看（水平，垂直或者斜45°）都是对称的。这个特点使得正方面画幅在摄影中有许多奥妙之处， 灵活地结合常见的布局手法，可以创造出多种精彩的作品风格。
永远的中心相比起横画幅或竖画幅，正方形画幅更容易找到视觉中心。只要主体放在正中间，无论从哪个方向看都处于画面的中心位置，不会出现某个方向上过多的空白导致画面失衡。正方形画幅只要能做到简洁，干净，把拍摄主体放在或接近正方形中心的话，观者的视线就很容易集中起来，不会左右或者上下乱飘，因此很容易达到主体突出的效果，观者看一眼就知道视线应该放在哪里了。
二分法的绝配在横或竖画幅上，我们更常用的是三分构图法，因为二分构图在这些画幅比例中显得比较呆板。但在正方形照片中，二分构图却毫无违和感，巧妙地运用光影、线条或色彩，可以在任何方向、任何线条、任何形状上实现二等分，并由此产生视觉上协调又别具趣味性的画面。
在二等分的分界线上的摆放视觉中心则是这种手法惯用的伎俩。
特别需要注意的是，如果是水平二等分构图，保持水平线的平衡及其重要。因为水平线在正方形画幅中的存在感实在太强了，水平线若是稍微倾斜，画面平衡感就完全被破坏了，对整个作品几乎具有“一票否决”的决定性。此外，二等分并不等于要对称（关于对称请往下看）。
毫无顾忌的留白这几年非常流行的极简风格，其本质上就是一种构图的留白。所谓的留白并不是指画面有要留有大面积的白色，而是指主体在画面中仅占据较小的范围比例，画面中留出大面积的空白区域（例如天空、墙面、水面、色块等等）。通过留白，在保持画面简洁的同时，主体突出也得到了满足。
正方形的画幅让留白这种手法运用起来更得心应手，因为摄影师不用在担心留白区域的比例平衡问题，正方形画幅中主体占多大，放在哪，怎么看都不会有横向或纵向上的失衡，更不用担心留白区域中出现的不相关杂物要怎么去除或规避。
留白这种极简的风格虽然这些年是从Ins上火到了各个领域，但它并不是新鲜事物，我们的先人早就非常擅长在中国画里大量运用留白手法，只不过当时更多地运用在横竖画幅里。今天的摄影师们可以大胆创新，将时尚的正方形画幅和中式美学结合到一起，创作出更具风格特点的作品。
全方位的几何对称正方形从几何上来说是既是“中心对称图形”，也是“轴对称”图形（这两个概念在初中几何课本就可以找到）。这种天然具有的全方位平衡感使摄影师不需要为某个方向的对称，而牺牲另一个方向的构图平衡。
正方形画幅能够在横、竖、斜45°三个方向上都能够完全对称，一般来说风光拍摄多采用水平对称，而建筑摄影则多采用竖直对称，创意题材则可以用斜45°的对称，而正方形画幅更精妙之处在于它可以在多个方向上同时实现对称，这是横画幅和竖画幅无法比拟的。运用这些对称美感进行构图，是正方形画幅最实用的技巧。
方圆相辅正方形和圆形都是中心对称、轴对称图形，当二者嵌套在一起时，不仅没有违和感，而且像是多了一层精心设计的画框。天圆地方、方圆相济的概念结合在摄影艺术中，不仅有视觉上的柔和和舒适，更有文化和哲学隐喻，非常适合用于拍摄抽象类题材作品。
循环和递归的线条同样得益于正方形画幅的全方位的对称性，任何形态的线条放置于正方形的画面中，都有非常广阔的创作空间。
特别是当线条遵循一定的循环或递归，就能在正方形内形成非常有节奏的韵律感。这在拍摄建筑物时尤其常见，巧妙地利用等各种自然直线、弧线、折线等具有循环规律或递归的线条，结合到正方形画幅天然的对称性中，在画面内部可形成韵律，从画面外部看则可以形成切分。
散点式的戏剧化构图拍摄对象如果是“多个”，那么则可以利用散点式构图法，让拍摄对象星罗棋布地铺满整个画面，这种广义上的对称性可以让画面更具有戏剧效果。
看到这里，也许有人要问在正方形画幅中是否还要遵循三分法、九宫格、黄金分割法等常见的构图方法呢？我的建议是，不。这些构图手法都只是一个指导原则，尤其是针对长方形画幅的指导原则，其目的是使视觉重心更平衡，本身并不比其他构图方法更精妙。而正方形画幅本身就具备了视觉中心平衡的优势，强行套用这些方法反而画蛇添足，因此不必墨守陈规，勇于突破和创新才是每一个摄影师的艺术天职。